Περιεχόμενα
Ήταν μια φανταστική χρονιά για τη μουσική. Είχαμε καλλιτέχνες με μακρόχρονη πορεία που επιτέλους έκαναν την υπέρβαση (Chappell Roan), κυκλοφορίες άλμπουμ από ποπστάρ που όρισαν την ποπ κουλτούρα (Charli XCX), καθώς και επικές επιστροφές από παλιούς αγαπημένους (The Cure). Τα περισσότερα βρίσκονται σίγουρα στο Spotify Wrapped σου και κάποια τραγούδια θα τα έχεις ακούσει, αν όχι ολόκληρα τα άλμπουμ.
Το TimeOut μάζεψε τους συντάκτες του και κατέληξαν στα 10 καλύτερα νέα άλμπουμ του 2024 και σας τα παρουσιάζουμε.
Romance – Fontaines D.C.
Είναι άδικο να συγκρίνεις ένα συγκρότημα που κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο πριν από πέντε χρόνια με ένα συγκρότημα που είναι γνωστό από τα μέσα της δεκαετίας του ’90. Αλλά ενώ οι θρύλοι από το Mancunian επικεντρώνονταν στη δυναμική τιμολόγηση συναυλιών, το φετινό «Romance» ήταν μια πλήρης αναζωογόνηση για τη δυναμική κιθαριστική μουσική, παρέχοντας έναν πιο ευρυχωρικό ήχο και ένα όραμα μιας μπάντας με σχεδόν απεριόριστους ορίζοντες.
Η συνεχιζόμενη εξέλιξη του Grian Chattan από βάρδος της παμπ σε ροκ σταρ, απογειώθηκε με τη ραθυμία του «Starburster», τα μελαγχολικά ριφ του James Joyce στο «Horseness is the Whatness» και το ποπ high του «Favourite». Το αποκορύφωμα ήταν ένα καταιγιστικό σετ στο Park Stage του Glastonbury. Blissness.
The Rise and Fall of a Midwest Princess – Chappell Roan
Ο Chappell Roan είναι ανερχόμενος εδώ και καιρό, και παρόλο που αυτός ο δίσκος τεχνικά κυκλοφόρησε το 2023, αυτή είναι η χρονιά που έκανε εντύπωση. Κάθε τραγούδι στο εκθαμβωτικό ντεμπούτο άλμπουμ χτυπάει και οι στόχοι του είναι παντού. Πρόκειται για μια μουσική με πολλές διαθέσεις -από το synth-party-anthem θράσος του «…HOT TO GO!» μέχρι το beat του «Casual» και τη Lana-Del-Ray-covers-Radiohead νοσταλγία του «Picture You» -όλα ενωμένα από μια ευαισθησία bio-queen drag που κρατάει την ευαλωτότητα σε μια συναρπαστική ένταση.
Diamond Jubilee – Cindy Lee
Το πιο αξιοσημείωτο στο Diamond Jubilee της Cindy Lee είναι ότι η δίωρη και πλέον διάρκειά του περιέχει ελάχιστες -αν όχι καθόλου- υπερβολές. Σε ένα βασικό επίπεδο ο Patrick Flegel απλώς σπρώχνει γλυκές, λιποθυμικές ποπ μελωδίες μέσα από φίλτρα ομιχλώδους, συναισθηματικού, ψυχεδελικού θορύβου -αλλά και αυτά μετατοπίζονται συνεχώς, αλλά απαλά. Ο Flegel προσαρμόζει επιδέξια το τέμπο και βουτάει σε νέα στυλ, ενώ φτάνει τακτικά σε ύψη που είναι απροκάλυπτα, στρατοσφαιρικά όμορφα. Είναι αυτά τα θρηνητικά όμορφα κομμάτια που μου μένουν περισσότερο -αντί να είναι εξαντλητικά, το Diamond Jubilee είναι ένα έργο Τέχνης.
Brat – Charli XCX
Μπορεί το Brat να έχει οικειοποιηθεί από τους νορμάλ και τους πολιτικούς, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η Charli XCX, εκτός από το να εκτοξεύσει ένα εκατομμύριο μιμίδια για το σάπισμα του εγκεφάλου, έβγαλε και το AOTY. Αυτό το άλμπουμ χωρίς παραλείψεις είναι όσο πιο κοντά σε έναν τέλειο ποπ δίσκο μπορείτε να φτάσετε, και η XCX δεν είχε ποτέ τόση μαγκιά. Ναι, το Brat είναι η ιστορία ενός χαοτικού party girl, αλλά αυτό που πραγματικά το κάνει να ξεχωρίζει είναι η ωμή ευαλωτότητα της XCX.
Μεταξύ θρασύτατου electro-clash, wubby bass, έντονης hyperpop και ζοφερών synths, η XCX μας παρασύρει σε όλο το φάσμα των συναισθημάτων και μας πετάει με το μεθύσι από την άλλη πλευρά.
Songs of a Lost World – The Cure
Έχουν περάσει 16 χρόνια από τότε που το είδωλο της goth-pop με τα χαρακτηριστικά μαλλιά, ο Robert Smith, εμφανίστηκε με ένα νέο άλμπουμ των Cure, και ακόμα περισσότερο από τότε που το συγκρότημα είχε να χτυπήσει μια τόσο ζοφερά όμορφη φόρμα. Στιχουργικά, ο Smith είναι ένας άντρας ταλαιπωρημένος από τον χρόνο, τη μνήμη, την ηλικία, τις διακυμάνσεις της αγάπης και, πάνω απ’ όλα, την απώλεια. Δεν είναι υπερβολή ότι πρόκειται για ένα άλμπουμ στοιχειωμένο από τον θάνατο -το κλειδί της απώλειας αγαπημένων προσώπων και τον τρόμο της δικής μας θνητότητας.
Έτσι, είναι σχεδόν ειρωνικό το γεγονός ότι, από μουσικής άποψης, δεν έχει υπάρξει τόση πολλή ζωή στους The Cure εδώ και δεκαετίες. Με μελαγχολία, σφυροκόπημα, βρυχηθμό, υψόμετρο, ακόμα και με μερικά φρικιαστικά wah-wah κιθαριστικά φρικιά, το Songs of a Lost World μετριάζει τη μελαγχολία του με καθαρή δύναμη. Ποιος ξέρει πόσα ακόμα χρόνια, πόσο μάλλον άλμπουμ, έχουν μπροστά τους ο Smith και η παρέα του; Αλλά αν αυτό είναι ένα τέλος, είναι ένα φοβερό «αντίο».
In Waves – Jamie XX
Έχει περάσει περίπου μια δεκαετία από την τελευταία φορά που ο Jamie XX κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ. Περνώντας από trance, disco, house, breakbeat και όλα τα ενδιάμεσα, το In Waves είναι ένας χορευτικός δίσκος που μιλάει για το χορό. Υπάρχει το «Baddy On The Floor», το χοροπηδηχτό, ενθουσιασμένο gospel-house κομμάτι με τον Honey Dijon, το ιλιγγιώδες spoken-word stomper «All You Children» και το «Dafodil», που κλίνει περισσότερο προς το αριστερό πεδίο, με επιβραδυνόμενα ακατάληπτα φωνητικά και μακρινά drum beats που δημιουργούν ένα ηχοτοπίο που μοιάζει με όνειρο που προκαλείται από κεταμίνη.
Μαζί, τα 11 κομμάτια είναι μια ωδή στο κλαμπ, αλλά, όπως πάντα με τον Jamie XX, υπάρχει ένα στρώμα εκλέπτυνσης που σε κάνει να νιώθεις ευφορία, μελαγχολία, νοσταλγία ταυτόχρονα -σαν να αναπολείς τη βραδινή έξοδο πριν καν τελειώσει.
GNX – Kendrick Lamar
«Σταματήστε! Σταματήστε! Είναι ήδη νεκρός!» ικέτευαν οι οπαδοί του Drake (υποθέτουμε) μετά την αποπομπή του Kendrick Lamar από τον Καναδό ποπ σταρ με μια σειρά από diss tracks την άνοιξη του 2024. Το τελευταίο από αυτά τα disses, το «Not Like Us», έγινε ένα από τα τραγούδια του καλοκαιριού -όμως αυτό δεν ήταν καν το μεγαλύτερο flex του Kendrick φέτος.
Αυτός ο τίτλος πηγαίνει στο GNX. Το έκτο στούντιο άλμπουμ του Lamar που κυκλοφόρησε αιφνιδιαστικά ήταν μια θριαμβευτικά καμαρωτή, τεχνικά λαμπρή επίδειξη της δύναμής του, παραλείποντας τις υψηλές έννοιες και την ευαίσθητη ενδοσκόπηση για ένα έργο χτυπητού, γλιστερού, αδίστακτου ραπ.
Only God Was Above Us – Vampire Weekend
Έχει περάσει αρκετός καιρός από το ντεμπούτο των Vampire Weekend, ώστε η επιστροφή σε μουσική δωματίου με punk γεύση και μια αγκαλιά αφρικανικών ρυθμών σε στυλ Paul Simon να μοιάζει σχεδόν νοσταλγική. Αλλά αυτό είναι απολύτως εντάξει όταν έχεις γνωστά και συνάμα φρέσκα τραγούδια που ξεκινούν, όπως το «Ice Cream Piano» και το «Classical».
Μετά από αυτή τη ζαλισμένη εναρκτήρια βιασύνη, το Only God Was Above Us συνεχίζει να αντλεί jangly licks, χαλαρά ρεφρέν και, στην περίπτωση του «Mary Boone» μια εσωτερική, πολύ Upper West Side χορωδιακή ωδή σε έναν έμπορο τέχνης που φοροδιαφεύγει. Ναι, αυτό είναι ακόμα Vampire Weekend, εντάξει.
Britpop – A.G. Cook
Αν θέλετε πραγματικά να «χορέψετε με τον A.G.», αφήστε κάτω το brat και ακούστε Britpop. Ενώ ήταν σημαντικός συνεργάτης στο έκτο στούντιο άλμπουμ της Charli XCX, ο ιδρυτής της PC Music, A.G. Cook, δούλευε επίσης πάνω στο δικό του εξαιρετικό full-length δίσκο. Αυτό το ποικιλόμορφο τρισδιάστατο δισκάκι αναπηδά μεταξύ αιθέριου EDM, οδοντωτών industrial στιγμών και ζαχαρένιας hyperpop. Ξεχωρίζουν το μελαγχολικό pop κομμάτι «Lucifer», με φωνητικά από την XCX και την Addison Rae, και το συναισθηματικό κιθαριστικό αφιέρωμα στη SOPHIE, «Without».
I Got Heaven – Mannequin Pussy
Το 2024 ήταν μια χρονιά για τα σκληροπυρηνικά παιδιά. Ενώ οι Mannequin Pussy αλέθουν εδώ και καιρό, το I Got Heaven τους έσπρωξε πραγματικά έξω από το underground και στις μεγάλες playlists του Spotify.
Το άλμπουμ ταλαντεύεται ανάμεσα σε σέξι slow burners και χαοτικές εκρήξεις οργής, καθώς η frontwoman Marisa Dabic σας ταξιδεύει μέσα από λυρικά θέματα για τη γυναικεία φύση, τον αυτοπροσδιορισμό και την έκφραση του εαυτού μας με τον πιο αγνό, αυθεντικό και ευάλωτο τρόπο. Είναι γεμάτο με ύμνους μεγέθους σταδίου, όπως το Loud Bark που τους προετοιμάζουν για κορυφαίες θέσεις σε φεστιβάλ στο μέλλον. Απλώς περιμένετε.
