Πού θα δεις Παιδικό θέατρο – Παραστάσεις για βρέφη, παιδιά και έφηβους

Όταν ήμουν μικρή στήναμε με τους φίλους μου παραστάσεις παιδικού θεάτρου στη γειτονιά στην Αγία Παρασκευή στην Χίου και κυριολεκτικά κάθε φορά που ετοιμάζαμε μία νέα παράσταση περνούσαμε υπέροχα.

Εντελώς ασυνείδητα είχαμε αντιληφθεί ότι η επαφή με την Τέχνη, το δημιουργικό κομμάτι μίας παράστασης υπήρξε μία ασχολία που μας πρόσφερε ψυχαγωγία και δράση. Και φυσικά πάντα όταν μας πήγαιναν με το σχολείο να δούμε θέατρο ήταν η χαρά του παιδιού και ναι, ξεκλέβαμε και ιδέες που προσαρμόζαμε στις δικές μας παραστάσεις (ίσως λίγο πιο άτεχνα, αλλά το ταξίδι έχει σημασία).

Για το λόγο αυτό το θέατρο, κατά την άποψή μου, είναι ίσως ο τρόπος για να «ξυπνήσει η ψυχή ενός νέου ανθρώπου και οι προτάσεις που σας παρουσιάζουμε από το intronews.gr καλύπτουν όλα τα γούστα και τις ηλικίες.

Παραστάσεις για βρέφη

Το μωρό των 5 αισθήσεων

κάθε Σάββατο  στις 12:30
από 5 Οκτωβρίου 2024  για 5η χρονιά, για λίγες παραστάσεις

Βιωματική παράσταση – παιχνίδι για γονείς και βρέφη. Μέσα από το όνειρο μια κούκλας αναζητούμε τον πιστό της φίλο τον γαβ, γαβ, γαβ. Θα ακούσουμε ήχους που μας οδηγούν στην  θάλασσα, θα νιώσουμε στο χεράκι μας τις σταγόνες της βροχής, θα δούμε ένα πουλί να πετά και θα αφουγκραστούμε το κελάιδισμά του.

Αλλά και θα ψάξουμε, αγγίξουμε, χαϊδέψουμε ένα σωρό διαφορετικές υφές ψάχνοντας τον γαβ, περπατώντας στο πελώριο  μονοπάτι της αφής με τα γυμνά ποδαράκια μας. Θα πάρουμε στα χέρια μας μουσικά όργανα και θα τα  κινήσουμε-παίξουμε παρέα με την Μαμά και τον Μπαμπά.
Θα μυρίσουμε γνωστές και αγαπημένες μυρωδιές.
 
Οι μεγάλοι  θα θυμηθούν  αγαπημένα πρόσωπα και στιγμές και οι μικροί μας φίλοι θα οσφριστούν νέες εμπειρίες. 

Και τέλος θα  γίνουμε μικρές παρέες σε ένα θεατρικό πικ-νικ, γευόμενοι νοστιμιές.
Σας περιμένουμε να ενεργοποιήσουμε τις αισθήσεις μας μικροί και μεγάλοι  όλοι μαζί!!!!

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια & τραγούδι παράστασης: Μαρία Μπεθάνη
Ειδικές κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού
Κοστούμια: Ελευθερία Μπέμπελου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Χαλακατεβάκης
Φωτογραφίες – Video: Γιάννης Αδρίμης
 
Διάρκεια παράστασης: 50 Λεπτά
Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ (Το εισιτήριο είναι ατομικό, ισχύει για ένα μωρό ή ένα γονιό
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-imeras-to-moro-ton-pente-aisthiseon/

Θέατρο της Ημέρας: Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι Αθήνα 115 24 – ΜΕΤΡΟ Πανόρμου 
T: +30 210 69 29 090 T: +30 210 69 95 777

Κόκκινο Κίτρινο Μπλε – Ιστορίες με τα χρώματα

κάθε Σάββατο στις 10:30
από τις 12 Οκτωβρίου και για λίγες παραστάσεις

Παράσταση-παιχνίδι, για βρέφη και παιδιά από 8 μηνών έως 4 ετών. Μπείτε στον μαγικό κόσμο των χρωμάτων! Το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε γίνονται πρωταγωνιστές σε μια μοναδική παράσταση που συνδυάζει ήχους, κίνηση και φαντασία.

Μια Πασχαλίτσα με Κόκκινα φτερά, ένα κίτρινο Παπί που ξύπνησε πρωί-πρωί και ένα Μπλε μικρό Ψαράκι που έκανε ένα ταξιδάκι, είναι οι τρεις ήρωες που θα δείξουν στα παιδιά τις αμέτρητες μορφές των χρωμάτων.

Ελάτε να τραγουδήσουμε και να παίξουμε μαζί  μικροί και μεγάλοι! 
Τα χρώματα έχουν τη δική τους μελωδία, κι εμείς θα την ανακαλύψουμε παρέα!

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Δέσποινα Μαραγκουδάκη 
Πρωτότυπη μουσική, στίχοι και ερμηνεία: Μαρία Μπεθάνη
Ηθοποιοί-Εμψυχωτές: Δέσποινα Μαραγκουδάκη-Δήμητρα Καραγιάννη
Κατασκευές: Ελευθερία Μπέμπελου
Οργάνωση παραγωγής – καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Χαλακατεβάκης 
 
Οι ιστορίες της παράστασης κυκλοφορούν και σε εικονογραφημένο βιβλίο με  τίτλο « Κόκκινο-Κίτρινο-Μπλε, Ιστορίες για τα χρώματα» από τις εκδόσεις Κάπα εκδοτική.

Συγγραφέας: Δέσποινα Μαραγκουδάκη 
Εικονογράφηση: Ελένη Μητροπούλου 
 
Γενική είσοδος 10 ευρώ
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-imeras-kokkino-kitrino-ble/
 
Θέατρο της Ημέρας: Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι Αθήνα 115 24 – ΜΕΤΡΟ Πανόρμου 
T: +30 210 69 29 090 T: +30 210 69 95 777

ΝτοΝτό

Το Θέατρο Τζένη Καρέζη εγκαινιάζει τη βρεφική του σκηνή και ξεκινάει ένα όμορφο ταξίδι για τους μικρούς του φίλους με την ομάδα ΒίΔα και την παράσταση “ΝτοΝτό!” 

Τα παιδιά είναι το μέλλον και πρέπει όλοι μας να συμβάλλουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο στη δημιουργία ενός κόσμου με αξίες και ιδανικά. Θέλουμε και θα προσπαθήσουμε με τους συνεργάτες μας να κάνουμε την καθημερινότητα των παιδιών ευχάριστη, δημιουργική και χαρούμενη! Μία πρωτότυπη βρεφική παράσταση της ομάδας ΒίΔα για ηλικίες από 12 μηνών έως 3 ετών
 
…και ένα βράδυ, το παιδί στριφογυρίζει στο κρεβάτι του. Δεν βρίσκει το ΝτοΝτό! Ψάχνει από δω ψάχνει από κει, πουθενά! Τα κάνει όλα πάνω κάτω, για να τον βρει.

Γίνεται αστροναύτης και πάει στον πιο μακρινό άγνωστο πλανήτη. Δεν είναι εκεί.. Παίρνει την πιο βαθιά ανάσα και βουτάει μέσα στο βυθό! Ούτε εκεί… Ψάχνει ανάμεσα στα δέντρα και τα πουλιά, πάλι τίποτα. Και εκεί που νομίζει πως δεν θα τον ξαναβρεί ποτέ, τότε…!

Το δωμάτιο μου είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Ήχοι, χρώματα και σχήματα με καλούν να τα κάνω. Το δωμάτιο μεταμορφώνεται και μαζί του κι εγώ! Γίνομαι αστέρι, ψάρι, λουλούδι, γίνομαι μουσική! Το δωμάτιο μου είναι η φαντασία μου. Είμαι εγώ.

Η ομάδα ΒίΔα δημιούργησε με χιούμορ και φαντασία μια βιωματική παράσταση για βρέφη και γονείς, για τη σημαντική εκείνη φάση του παιδιού λίγο πριν κοιμηθεί! Μια παράσταση με διαδραστικά στοιχεία και τη χρήση πολυαισθητικών ερεθισμάτων.

Σε ένα απαλό, προστατευμένο περιβάλλον, σαν στο δωμάτιό μας, συνοδοί και βρέφη μοιράζονται μια ιστορία που διεγείρει τα συναισθήματα, γεμάτη όμορφες εκπλήξεις. Η ταλαντούχα ηθοποιός και μουσικός Ευσταθία Λαγιόκαπα μας ταξιδεύει με ήχους, χρώματα, μουσική και κίνηση σε κόσμους μαγικούς!

Η παράσταση παρουσιάζεται σε πολύ μικρούς θεατές, από 12 μηνών έως 3 ετών και είναι ειδικά προσαρμοσμένη στις πολλαπλές και σημαντικές φάσεις αυτής της ηλικιακής κατηγορίας.

Ταυτότητα Παράστασης

Διάρκεια: 40′ 
Ακολουθεί 15λεπτο θεατρικό παιχνίδι
 
Συντελεστές

Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα
Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Ζωγραφική/Έντυπο υλικό: Σμαράγδα Καφετζή
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσωτής
Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρακούλης
Μια παραγωγή της ομάδας ΒίΔα σε συμπαραγωγή με το Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
 
Παίζει: Ευσταθία Λαγιόκαπα 
 
Πληροφορίες Εκδήλωσης

Ημερομηνία: Από 9.11.2024 και κάθε Σάββατο στο Θέατρο Τζένη Καρέζη
Ωρα: 11.00 π.μ. 
Είσοδος: Ενηλίκων 12 €, Παιδικό 10 €

Link Προπώλησης: https://www.more.com/theater/ntonto-1/
Διεύθυνση: Ακαδημίας 3, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103636144 – 2103625520
Email: theatre_karezi@hotmail.com
Website: https//theatrotzenikarezi.gr

Παραστάσεις για μεγαλύτερα παιδιά και εφήβους

Μα πού πήγε το Φεγγάρι;

Από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου Και κάθε Κυριακή στις 14:00 (για λίγες παραστάσεις)

Ο Γιώργης Χριστοδούλου και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση για παιδιά 3-9 ετών αλλά και για «παιδιά κάθε ηλικίας» βασισμένη στο νέο βιβλίο-άλμπουμ «Μα, πού πήγε το φεγγάρι;».

Μετά το επιτυχημένο Ζωολογικός Ήχος, ακόμα μία διασκεδαστική συναυλία γεμάτη θεατρικότητα, χιούμορ και διάδραση, όπως μόνο ο Γιώργης ξέρει να φτιάχνει, ξεκινάει στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου για λίγες Κυριακές στις 2 το μεσημέρι.

Μια παράσταση γεμάτη τραγούδια που ψάχνουν λύσεις σε ερωτήματα όπως:

-Πόσα προβατάκια χρειάζεται να μετρήσεις για να σε πάρει ο ύπνος;

-Ποιός πήγε και αγόρασε το φεγγάρι;

-Πού κρύβεται το επικίνδυνο «Τέρας της Δευτέρας»;

-Υπάρχει ζωή στη σελήνη και πού πάνε όλα τα πράγματα όταν πέφτει το σκοτάδι και δεν μπορούμε να τα δούμε;

Με τους:

Γιώργη Χριστοδούλου: φωνή, γιουκαλίλι
Alfred Ruci: φλάουτο, κιθάρα
Αλέξανδρο Αβδελιώδη: πιάνο

Ημερομηνία εκδήλωσης: Από Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 για λίγες μόνο παραστάσεις
Ώρα έναρξης: 14:00
Τιμή εισιτηρίου: Early Bird 9€ (έως 02/11)
Προπώληση 10€
Ταμείο 12€
Για παιδιά 3-9 ετών

Προπώληση TICKET SERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: hRps://www.Vcketservices.gr/event/mikros-kerameikos-ma-pou-pige-to-feggari/?lang=el
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Μικρός Κεραμεικός
Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: mikroskerameikos@gmail.com

Ο Μυστικός Κήπος

Τη Θεατρική Περίοδο 2024-25, η παιδική σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου μεταφέρεται σε έναν κήπο, σε έναν κήπο μυστικό, μαγικό που έχει τη δύναμη να θεραπεύει όχι μόνο τα ξερά κλαδιά μιας τριανταφυλλιάς αλλά τις πληγές του νου και της ψυχής…

Ανακαλύπτοντας εκ νέου τη δύναμη, την ευεξία, την ψυχική  και πνευματική ανάταση και βαδίζοντας πλάι με νέα δεδομένα, ο χαρακτήρας και η προσωπικότητα των ηρώων αναπλάθεται, ανασυντάσσεται…ανθίζει…

«Ο Μυστικός Κήπος» το πολυδιαβασμένο μυθιστόρημα της Φράνσις Μπαρνέτ σε μία καθηλωτική σκηνοθεσία- διασκευή της Αγνής Χιώτη, θα βρίσκεται από τον Οκτώβριο στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Η Μαίρη, ένα φαινομενικά δύστροπο παιδί, αναγκάζεται να συγκατοικήσει με τον θείο της, τον μοναδικό εναπομείναντα συγγενή της, στο αρχοντικό του στη βόρεια Αγγλία.

Εκεί θα συναντήσει τον Ντίκον, ένα ξεχωριστό αγόρι που θα γίνει για εκείνη ένας πραγματικός φίλος αλλά και τον ξάδερφό της, τον Κόλιν, που λόγω της ασθένειας του βρίσκεται απομονωμένος  σε ένα δωμάτιο…

Η δύναμη της φιλίας, το δέσιμο των μελών της οικογένειας και η ομορφιά της φύσης θα οδηγήσει τους πρωταγωνιστές αυτής της ιστορίας στη γαλήνη και την ευτυχία ενώ παράλληλα η αντανάκλαση της στο σήμερα θα την κάνει πιο επίκαιρη από ποτέ!

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη 171 21
Τηλέφωνο: 21 0931 5600

Ματίας ο Πρώτος

Το έργο που διασκεύασε για το θέατρο η Άλκη Ζέη βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Πολωνού παιδαγωγού Γιάνους Κόρτσακ, παρουσιάζεται τη θεατρική περίοδο 2024-2025 στην παιδική σκηνή του θεάτρου «ΑΛΙΚΗ» σε παραγωγή της καλλιτεχνικής εταιρείας «Μυθωδία»
και σκηνοθεσία Μαρίας Σαββίδου.

Ο  μικρός «Ματίας», μοναδικός διάδοχος του θρόνου, μετά την απώλεια των γονιών του, στέφεται ο νεότερος βασιλιάς στην ιστορία!

Όταν έρχεται αντιμέτωπος με τον παραλογισμό του πολέμου, αλλά και όλου του κόσμου που του παραδόθηκε από τους ενήλικες, θα ανατρέψει τα πάντα, δίνοντας την εξουσία στα παιδιά.

Έτσι, τώρα πια, οι ρόλοι αντιστρέφονται! «Τα παιδιά στην εξουσία, οι μεγάλοι στα θρανία»!
Ο πόλεμος σταματά, οι αδικίες τελειώνουν, το πολίτευμα αλλάζει, όμως μια σειρά από τρομερά ευτράπελα ξεκινούν και η «Παιδοκρατία» δοκιμάζεται… Για πόσο όμως;

Ο «Ματίας» είναι ένα αντιπολεμικό έργο που μεταφράστηκε σε περισσότερες από 20 γλώσσες υμνώντας τη φιλία, την ελπίδα, την αισιοδοξία και κυρίως παιδική αθωότητα και δύναμη! Ένα έργο που στον πυρήνα του μιλά τόσο για τα δικαιώματα όσο και για τις υποχρεώσεις των ανθρώπων, που προσκαλεί και προκαλεί τα παιδιά να αναλάβουν δράση και πρωτοβουλίες, κινητοποιεί τη σκέψη και επικαλείται την ανόθευτη κρίση τους.

Μία παράσταση  που θυμίζει στους μεγάλους ότι ο κόσμος θα μπορούσε να είναι αλλιώς και εμπιστεύεται στους μικρούς την ελπίδα για έναν αλλιώτικο κόσμο. Εκπαιδεύουμε όμως τα παιδιά να αλλάξουν τον κόσμο;
 
Ο Γιάνους Κόρτσακ, συγγραφέας του μυθιστορήματος που διασκεύασε η Άλκη Ζέη, υπήρξε παιδαγωγός, δημοσιογράφος και γιατρός, και θεωρείται πρόδρομος της θεμελίωσης των δικαιωμάτων των παιδιών, όπως αποτυπώθηκαν στη Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού, ενώ η διδακτική του είναι καθοριστική για τη σύγχρονη παιδαγωγική.

Ο «Γέρο-δόκτωρ», όπως τον αποκαλούσαν, αφιέρωσε τη ζωή του στην προστασία και την υπεύθυνη εκπαίδευση των παιδιών. Υπήρξε ο άνθρωπος που, όχι μόνο πίστευε πως «η μεταρρύθμιση του κόσμου, σημαίνει μεταρρύθμιση της εκπαίδευσης», αλλά και το επιβεβαίωνε με το έργο του, με τη ζωή του και τελικά με τον ίδιο του τον θάνατο.

Ο Γιάνους Κόρτσακ, πρότυπο δασκάλου, ακολούθησε τους μαθητές του στα στρατόπεδα συγκέντρωσης της Πολωνίας τον Αύγουστο του 1942 για να φοβούνται λιγότερο, και θανατώθηκε μαζί τους. «Δεν είναι όλοι οι άνθρωποι παλιάνθρωποι», λέγεται πως είπε στον Γερμανό αξιωματικό, ο οποίος τον αναγνώρισε και του πρότεινε να δραπετεύσει.

Τόσο σπουδαία υπήρξε η θεατρική διασκευή της Άλκης Ζέη στο μυθιστόρημα του Κόρτσακ που έχει σχεδόν καθιερωθεί στη συνείδηση όλων μας ως δικό της έργο. Εξάλλου κι η ίδια, αγάπησε βαθιά τα παιδιά, μίλησε τη γλώσσα τους και πάλεψε για την ελευθερία, την κοινωνική δικαιοσύνη και τη δημοκρατία τόσο στη ζωή όσο και στο έργο της, μέσα από το οποίο θα ζει για πάντα.

Η Μαρία Σαββίδου, έχοντας μακρά εμπειρία στο θέατρο ως σκηνοθέτις και ηθοποιός και στη θεατρική εκπαίδευση, ως καθηγήτρια υποκριτικής, ταυτίζεται με την αντίληψη των δημιουργών του έργου.

Φτιάχνει μια παράσταση που αξιοποιεί τη γλώσσα, τα μέσα και τους τρόπους των παιδιών, το παιχνίδι, τη φαντασία και το χιούμορ για να απευθυνθεί στην πραγματικότητα σε ανθρώπους. Γιατί, όπως έγραφε ο Κόρτσακ, «τα παιδιά δεν είναι οι άνθρωποι του αύριο, είναι άνθρωποι σήμερα και μόνο αντιμετωπίζοντάς τα με σεβασμό και φροντίδα μπορεί να ανθίσει μέσα τους αυτό που θα αλλάξει τον κόσμο».

Σημείωμα Σκηνοθέτιδας

Σε έναν κόσμο όπου καθημερινά παραβιάζονται τα ανθρώπινα δικαιώματα, σε έναν κόσμο γεμάτο βία, που φλέγεται από πολέμους, φοβάμαι πως έχουμε σταματήσει, όχι απλώς να αντιδρούμε, αλλά και να απορούμε.

Ίσως, είναι καιρός να αναθυμηθούμε εκείνο το αρχικό, καθαρό μας βλέμμα για τον κόσμο, τους ανθρώπους και τη ζωή και να ανατρέξουμε στο πανίσχυρο «όπλο» που είχαμε κατά την παιδική μας ηλικία. Την απορία. 

Ο Ματίας απορεί με τον πόλεμο. Απορεί με την αδικία, την εξαπάτηση και τη βία, απορεί με όσα οι ενήλικες περιπλέκουν ή και αποδέχονται ως κανονικά. Απορεί και δοκιμάζει. Σε κάτι αποτυγχάνει, σε κάτι όχι, αλλά σε κάθε περίπτωση, προσπαθεί και δοκιμάζει.

Η Άλκη Ζέη και ο Γιάνους Κόρτσακ δεν ωραιοποιούν τα πράγματα, δεν περιγράφουν ουτοπίες, γράφουν θυμίζοντάς μας τις εναλλακτικές που έχουμε ως ανθρωπότητα και ως άνθρωποι. Γράφουν, έχοντας ενεργά τα άλλα «υπερόπλα» της παιδικής μας ηλικίας, την αθωότητα και τη φαντασία.

Με φαντασία και αθωότητα θα επιδιώξουμε να συναντήσει ο «Ματίας» μας τους άλλους μικρούς «Ματίες» από τον Οκτώβριο στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αλίκη!
 
Η Μαρία Σαββίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και καθηγήτρια υποκριτικής στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και στη σχολή θεάτρου ‘Δήλος’. Έχει διατελέσει καθηγήτρια υποκριτικής στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου καθώς και σε μετεκπαιδευτικά σεμινάρια για νέους ηθοποιούς.

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις για παιδιά και εφήβους (Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Μουσικής, Θέατρο Τζένη Καρέζη) και ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ταυτότητα Παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη θεατρική διασκευή από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάνους Κόρτσακ: Άλκη Ζέη 
Σκηνοθεσία: Μαρία Σαββίδου 
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 
Πρωτότυπη Μουσική / Πρωτότυποι Στίχοι / Μουσική Διδασκαλία: Θέμος Σκανδάμης 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου 
Κινησιολογία / Χορογραφίες: Βρισηίδα Σολωμού 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 
Teaser/Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης 
Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος 
Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Θεοδώρα Γεωργακοπούλου 
Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση 
Οργάνωση Παραγωγής: Μαργαρίτα Κυριάκου 

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου 
Οργάνωση Προώθησης/Ομαδικές Κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ArtCore 
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία Μυθωδία
 
Ευχαριστούμε θερμά την κυρία Ξένια Καλογεροπούλου για την ευγενική παραχώρηση των στίχων του τραγουδιού «Άγριο Εμβατήριο» που συνοδεύει την πρωτότυπη διασκευή του έργου.
 
Παίζουν (αλφαβητικά):

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Καλλιόπη Ανταμπούφη, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Γιώργος Γκίντζος, Ανδρέας Λαμπρόπουλος, Άννα Λουιζίδη, Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριάμ Ρουχάτζε
 
Στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αλίκη
Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΜΥΘΩΔΙΑ
Παραστάσεις: από 13 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 11:30
Τηλέφωνο ταμείου για μεμονωμένα εισιτήρια: 2103210021

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/matias-o-protos/
Οργάνωση προώθησης – Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ARTCORE
Τηλέφωνο: 210.3806274  
Email: booking@art-core.gr, schools@art-core.gr

Το Γκρούφαλο

Η επίσημη θεατρική παράσταση βασισμένη  στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

Σχετικά με την παράσταση:

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία.

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. 

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Η Ιστορία:

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. 
 
Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; 
 
Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;
 
Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. 
 
Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών. 

Body Music for all: a family show

Η παράσταση για οικογένειες και παιδιά Body Music for all: a family show φιλοξενεί καταξιωμένους καλλιτέχνες και ομάδες από όλο τον κόσμο – Βραζιλία, Καναδά, Κανάριοι Νήσοι, Τουρκία και Ελλάδα -που μας επαναφέρουν στα πανανθρώπινα στοιχεία που συναντάμε σε όλους τους πολιτισμούς: τον ρυθμό, τη μουσική, τον χορό και την κοινότητα.

Με όχημα το ανθρώπινο σώμα, δίνουν μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους με χιούμορ, στοιχεία κλόουν, ρυθμικά παιχνίδια, συμμετοχή κοινού και χορωδιακό τραγούδι!

Εμφανίζονται: Théâtre À Tempo, Barbatuques, Jep Melendez, Χορωδία Polyphonica, KeKeÇa Body Percussion Ensemble, Gökçe ‘CheChe’ Gürçay.
 
Barbatuques/Βραζιλία: Το πιο διάσημο body music γκρουπ στον κόσμο! Στην εκτεταμένη τους πορεία, ξεπέρασαν κατά πολύ τις σκηνές περισσότερων από 30 χωρών, φτάνοντας στα soundtrack του Χόλιγουντ (Rio 2) σε χιλιάδες remix που δημιουργήθηκαν από DJs, και την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων 2016. Το 2012 εξέδωσαν την πρώτη τους δουλειά αποκλειστικά αφιερωμένη στα παιδιά με τον δίσκο Tum Pá:  ένα ταξίδι μέσα από ήχους, κινήσεις και παιχνίδια, μια συμμετοχική μουσική εμπειρία που παίζει με το σώμα από την κορυφή ως τα νύχια!
 
KeKeÇa Body Percussion Ensemble/Tουρκία: Ένα από τα μακροβιότερα γκρουπ body music με σπουδαίο καλλιτεχνικό και κοινωνικό έργο. Η ομάδα δημιουργεί και υλοποιεί παραστάσεις και εργαστήρια για όλες τις ηλικίες καθώς και για άτομα με αναπηρία και ευάλωτες ομάδες. Από το 2015 συνεργάζεται στην Λέσβο και την συντονίστρια της παιδικής χορωδίας Polyphonica Aegean, Μαρίζα Βομβουκλή.
 
Théâtre À Tempo/Καναδάς: Η Théâtre À Tempo, που ιδρύθηκε το 2008, είναι μια μη κερδοσκοπική εταιρεία της οποίας η αποστολή είναι να δημιουργεί και να παράγει διαθεματικές παραστάσεις. Οι δημιουργίες τους περιλαμβάνουν τέχνες τσίρκου, πιο συγκεκριμένα κλόουν, καθώς και μουσική, κίνηση και κρουστά σώματος. Η Théâtre À Tempo συνεργάζεται με επαγγελματίες καλλιτέχνες και σχεδιαστές για τη δημιουργία και την παραγωγή των παραστάσεων της. Προσφέρει επίσης εργαστήρια για σχολεία, κοινοτικούς οργανισμούς και άλλες καλλιτεχνικές εταιρείες.

Jep Melendez/Κανάριοι Νήσοι: Με κίνητρο τον χορό και τα κρουστά, ανέπτυξε το δικό του στυλ κρουστών σώματος για περισσότερα από 20 χρόνια, με διαφορετικές επιρροές και στυλ που δημιουργούν το ιδιαίτερο όραμά του για αυτό. Υπήρξε βασικός χορευτής της εταιρείας CAMUT BAND, στις παραστάσεις «Keatoniana», «Drums», «Life is rhythm» και «Kiting-Kita», με τις οποίες έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο.  Πρόσφατα έκανε πρεμιέρα με τη νέα του παραγωγή Doble Andante, Contemporary Percussive dance show, στο οποίο είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Παραγωγός και ερμηνεύει μαζί με τρεις ακόμη ταλαντούχους χορευτές, τη Melissa Sousa, την Catarina Campos και τον Ruben Sanchez.
 
Χορωδία Polyphonica/ Ελλάδα: H POLYPHONICA είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία που ιδρύθηκε το 2011 με πολιτιστικούς και κοινωνικούς σκοπούς. Επιδιώκει να προσφέρει σε παιδιά και νέους 6 -17 ετών, άσχετα από τον τόπο καταγωγής τους, τη θρησκεία ή τη γλώσσα τους, την ευκαιρία να συμμετάσχουν στην κοινωνία της γνώσης και της δημιουργίας. Προτεραιότητα έχουν τα παιδιά ευπαθών οικογενειών. Η POLYPHONICA έχει διαπολιτισμικό χαρακτήρα και στις συνολικές δράσεις της συμμετέχουν πάνω από 200 παιδιά, που προέρχονται από 20 περίπου διαφορετικές χώρες.
 
Gökçe ‘CheChe’ Gürçay/ Τουρκία: Ο Gökçe “ÇeÇe” Gürçay είναι εκπαιδευτής και κρουστά με έδρα την Κωνσταντινούπολη. Ντράμερ στο Gevende και μέλος του KeKeÇa Body Percussion Ensemble», ο ÇeÇe παρουσίασε και διηύθυνε εργαστήρια σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια και τη Νότια Αμερική. Ως παιδαγωγός και ερμηνευτής, ο ÇeÇe είναι ένας ισχυρός υποστηρικτής του Soundpainting, μιας μορφής πειραματικής νοηματικής γλώσσας για ζωντανή σύνθεση και αυτοσχεδιασμό.
 
To IBMF 2024 θα λάβει χώρα 4-10 Νοεμβρίου στην Αθήνα, με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή του Βοτανικού-Κεραμεικού. Το φεστιβάλ προσελκύει κοινό από τουλάχιστον 15 χώρες του κόσμου προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα εκπαιδευτικών δράσεων και σεμιναρίων ενώ παράλληλα παρουσιάζει συναυλίες, παραστάσεις, ομιλίες και αυτοσχεδιαστικές βραδιές. Στην φετινή του έκδοση για πρώτη φορά παρουσιάζει προβολές body music dance films συμπεριλαμβάνοντας την παγκόσμια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ 𝘛𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘉𝘰𝘥𝘺: 𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘉𝘰𝘥𝘺 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭, συναυλία όπου συμπράττουν body musicians με καταξιωμένες/ους ελληνίδες/νες μουσικούς και επαγγελματική συμπεριληπτική ομάδα χορού που αποτελείται από άτομα με ή χωρίς οπτική ή ακουστική βλάβη.
 
Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Σώματος 2024
Μουσική που Βλέπεις, Χορός που Ακούς
4 – 10 Νοεμβρίου, Αθήνα
 
ibmf.playgroundforthearts.com

Τεχνόπολη Δήμου ΑΘηναίων _ Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»
Κυριακή 10.11 | 12:00