Το έργο «Οξυγόνο» του Ιβάν Βιριπάγιεφ, ένα σύγχρονο θεατρικό μανιφέστο που εκφράζει την ανάγκη για ανάσα και ελευθερία σε μια εποχή πνιγμένη από την πίεση και την υπερπληροφόρηση, θα ανέβει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από τις 21 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή.
Το «Οξυγόνο», μια παράσταση γραμμένη το 2002, αποτυπώνει τη φωνή μιας γενιάς νέων που, παρά τη μόρφωσή τους, απέχει από την παραδοσιακή θεατρική εμπειρία. Ο Ιβάν Βιριπάγιεφ, κορυφαίος εκπρόσωπος της Νέας Ρωσικής δραματουργίας, επικηρυγμένος από το ρωσικό καθεστώς και πλέον πολιτογραφημένος Πολωνός, δημιούργησε μια θεατρική πρόζα που συνομιλεί με τον σύγχρονο κόσμο και τις αντιφάσεις του.
Το «Οξυγόνο» έχει δύο πρωταγωνιστές, ένα αγόρι και ένα κορίτσι με το ίδιο όνομα, και η παράσταση περιλαμβάνει ζωντανό dj-set, ενισχύοντας την ατμόσφαιρα και την ένταση του έργου. Δομημένο σε δέκα κεφάλαια, λειτουργεί σαν μια σύγχρονη εκδοχή των Δέκα Εντολών, με το «Ου φονεύσεις» να αντιστρέφεται και να οδηγεί σε μια βιβλική Αποκάλυψη. Μέσα από τη διαρκή αναζήτηση του τι σημαίνει «οξυγόνο» για τον καθένα, το έργο προσφέρει μια εσωτερική διαδρομή αναζήτησης ελευθερίας, αγάπης και νοήματος σε έναν κόσμο που φαίνεται να πνίγεται.
Η σύλληψη αυτή απηχεί μια «νέα Καινή Διαθήκη», γεμάτη αγωνία, ρυθμό και ποιητικότητα, καθιστώντας το έργο ένα κάλεσμα για αναστοχασμό και αυτοέκφραση.
Η νέα σκηνοθετική προσέγγιση του Γιώργου Κουτλή στο έργο «Οξυγόνο» επιχειρεί να ανανεώσει το κείμενο του Ιβάν Βιριπάγιεφ, φέρνοντάς το στο παρόν, σαν έναν αναστοχασμό για τη σημερινή γενιά.
Η Κεντρική Σκηνή της Στέγης μετατρέπεται σε μια «αρένα» rave party, με τους DJs Reign of Time να δημιουργούν μια δυναμική μουσική εμπειρία, συνοδευόμενη από live video art και έναν νεανικό θίασο που λειτουργεί σαν μεταδραματικός Χορός.
Με βλάσφημη ποιητική και εκρηκτική ενέργεια, οι νέοι δημιουργοί της παράστασης αναζητούν ένα αντίδοτο στην «ψυχοπολιτική ασφυξία», αντικατοπτρίζοντας τις αγωνίες, τους προβληματισμούς και τις ελπίδες της γενιάς τους. Η σκηνική αυτή προσέγγιση εστιάζει στην ένταση και την ανάγκη για ελευθερία, παραμένοντας πιστή στο πνεύμα του έργου, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τη διαχρονική πάλη για την εύρεση νοήματος και αέρα στην σύγχρονη ζωή.
O Γιώργος Κουτλής αναφέρει για την παράσταση: «Ένα rave party, ένας ασταμάτητος βακχικός ρυθμός, πλάσματα που δονούνται στη μουσική των DJs, αναζητώντας μια χαμένη πνευματικότητα και δίνοντας την εντύπωση ότι, αν σταματήσουν να χορεύουν, θα σταματήσουν να αναπνέουν. Αναζητούν τι είναι οξυγόνο, τι μας κάνει να αναπνέουμε και τι μας στερεί τον αέρα. Προσπαθούν να μιλήσουν στο κοινό παράλληλα με τη μουσική που φέρνει τα σώματα σε έκσταση. Χορεύουν ασταμάτητα και κάποιοι αρπάζουν τα μικρόφωνα και μιλάνε. Με όχημα το έργο του Ivan Vyrypayev, Οξυγόνο, οι ηθοποιοί θα αφηγηθούν την ιστορία του Σάσα και της Σάσα, για να μιλήσουν για όλη τη βρομιά, την αγωνία αλλά και την ομορφιά της ανθρώπινης φύσης, προσπαθώντας να απαντήσουν σε ένα ζωτικής σημασίας αναπάντητο ερώτημα: «Τι είναι για σένα Οξυγόνο;».
Λίγα λόγια για τον Ιβάν Βιριπάγιεφ
Ο Ιβάν Βιριπάγιεφ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ρωσικής δραματουργίας. Γεννημένος το 1974 στο Ιρκούτσκ της Ρωσίας, έχει διακριθεί ως θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από πειραματική γραφή, φιλοσοφικές αναζητήσεις και κοινωνική κριτική, συχνά με υπαρξιακά στοιχεία και σύγχρονη ποιητική γλώσσα.
Βασικό χαρακτηριστικό των έργων του Βιριπάγιεφ είναι η έντονη αμφισβήτηση των παραδοσιακών μορφών θεάτρου και η διάθεσή του να πειραματίζεται με αφηγηματικές και δραματουργικές φόρμες. Το «Οξυγόνο» (2002) είναι ένα από τα πιο γνωστά του έργα, στο οποίο συνδυάζει θεατρική πρόζα με μουσικά και ποιητικά στοιχεία, δημιουργώντας μια μορφή θεάτρου που επικοινωνεί άμεσα με το κοινό.
Αν και είχε αναδειχθεί στη Ρωσία, ο Βιριπάγιεφ έγινε ανεπιθύμητος από τις αρχές λόγω της στάσης του απέναντι στο καθεστώς, γεγονός που τον οδήγησε να μετακινηθεί στην Πολωνία, όπου ζει και δημιουργεί πλέον. Η εμπλοκή του με τον κινηματογράφο και η διάθεσή του για ανατροπή των παραδοσιακών δομών τον καθιστούν έναν από τους πιο επιδραστικούς σύγχρονους θεατρικούς δημιουργούς στην Ευρώπη.
Πληροφορίες παράστασης
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, Κεντρική Σκηνή
Από 21 Νοεμβρίου 2024 έως 12 Ιανουαρίου 2025
Πέμπτη έως Σάββατο, 20:30, Κυριακή, 14:00
Διάρκεια: 75 λεπτά
Κατάλληλο για ηλικίες 16+
Εισιτήρια
Κανονικό εισιτήριο: 18 €, 22 €, 28 €
Μειωμένο εισιτήριο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς: έκπτωση 20% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Παρέα 5-9 άτομα: έκπτωση 10% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 10 €
Εισιτήριο Περιορισμένης Ορατότητας: έκπτωση 50% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org
Έναρξη προπώλησης: 17 Οκτωβρίου 2024, 17:00
Παραστάσεις με αγγλικούς υπέρτιτλους
Σάββατο 23/11, Κυριακή 24/11, Σάββατο 30/11, Κυριακή 1/12, Σάββατο 7/12, Κυριακή 8/12, Σάββατο 14/12, Κυριακή 15/12, Κυριακή 22/12 και Κυριακή 29/12/2024.
Προσβάσιμες παραστάσεις
Οι παραστάσεις στις 20 και 21 Δεκεμβρίου και στις 2 και 3 Ιανουαρίου θα παρουσιαστούν σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal. Πιο συγκεκριμένα, συμπεριλαμβάνονται διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και υπερτιτλισμός για κωφά και βαρήκοα άτομα, καθώς και απτική ξενάγηση στον σκηνικό χώρο και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη.
Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται με την υποστήριξη του δικτύου Europe Beyond Access, το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Για κρατήσεις εισιτηρίων στο πλαίσιο της συγκεκριμένης υπηρεσίας προσβασιμότητας, παρακαλούμε απευθυνθείτε στο infotickets@onassis.org ή καλέστε στο 213 017 8036.
