Περιεχόμενα
Στην Αμερική ονομάστηκε «The Gilded Age» και «Gay Nineties». Στη Βρετανία ήταν το αποκορύφωμα της Βικτωριανής και της Εδουαρδιανής Εποχής. Στη Γαλλία, ονομάστηκε La Belle Époque . . . Η Ωραία Εποχή. Και δύο εστιατόρια έγραψαν ιστορία εμπνευσμένα από το ρεύμα Τέχνης στη διακόσμησή τους.
Για λίγες σύντομες δεκαετίες αμέσως πριν και μετά την αλλαγή του 20ού αιώνα, η Ευρώπη και η Αμερική γνώρισαν μια περίοδο βιομηχανικής και τεχνολογικής καινοτομίας και μια άνθηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που έθεσε τις βάσεις για τα επόμενα 100 χρόνια.
Ήταν η εποχή των πρώτων ουρανοξυστών στο Σικάγο και της κατασκευής του Πύργου του Άιφελ, της έναρξης λειτουργίας των πρώτων παγκοσμίως συστημάτων μετρό στο Λονδίνο και το Παρίσι, της ακμής των μεταϊμπρεσιονιστών όπως ο Γκογκέν, ο Σεζάν και ο Ματίς και των πρώτων χρόνων του Πικάσο.
Οι Βρετανοί αναγνώστες ανακάλυπταν τα αστυνομικά κατορθώματα του Σέρλοκ Χολμς και οι Γάλλοι θεατρόφιλοι γοητεύονταν από την αθάνατη Σάρα Μπέρνχαρντ. Το αποκορύφωμα της εποχής ήταν η Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι.
Τα απομεινάρια αυτής της έκθεσης παραμένουν ακόμη και σήμερα και τα γνωρίζουμε ως το Métro, το Grand και το Petit Palais, το Musée D’Orsay και το Gare de Lyon.
Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής γεννήθηκε και αναδείχθηκε μια σχολή τέχνης και αρχιτεκτονικής, η οποία ονομάστηκε Art Nouveau.
Οι μακριές ελικοειδείς γραμμές και τα οργανικά στοιχεία της ήταν μια αντίδραση στην ευθύγραμμη ομοιομορφία της αρχιτεκτονικής Haussmann που ήταν στη μόδα μέχρι τότε.
Τα καμπυλωτά φυτικά μοτίβα τα συναντούσαμε επίσης σε έπιπλα, κοσμήματα, κεραμικά πλακίδια και γυαλί, καθώς και σε αφίσες και εικονογραφήσεις.
Η Art Nouveau, αν και γεννήθηκε στο Παρίσι, προκάλεσε αίσθηση και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Από το Παρίσι μέχρι την Πράγα και από τη Βοστώνη μέχρι τη Βαρκελώνη, ήταν η νέα μόδα.
Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου έριξε την αυλαία της Art Nouveau, για να αντικατασταθεί μετά τον πόλεμο από την Art Deco. Και αυτή θα γνωρίσει την ακμή της για λίγες δεκαετίες, μέχρι που η πυρκαγιά του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου έβαλε τέλος στη δημοτικότητά της.
Σήμερα, έναν αιώνα μετά το τέλος της Art Nouveau, υπάρχουν ακόμη δεκάδες παρισινές μπρασερί, μπιστρό και καφετέριες που αποτελούν πραγματικά μουσειακά κομμάτια του στυλ Art Nouveau.
Ακολουθούν δύο από αυτά που παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Το να δειπνήσετε σε ένα από αυτά τα σημεία είναι όντως σαν να επιστρέφετε στην εποχή La Belle Époque.
Fermette Marbeuf: Ο ναός της Art Nouveau αναγεννήθηκε ως Beefbar
Η ιστορία της δημιουργίας, του ενταφιασμού και της ανάστασης του Fermette Marbeuf είναι ακόμη πιο δραματική από εκείνη του Bouillon Racine.
Η Salle Verriere (Αίθουσα με φεγγίτη), που χτίστηκε αρχικά το 1889 ως τραπεζαρία του ξενοδοχείου Langham στην αριστοκρατική γειτονιά George V, ήταν στη μόδα για πολλά χρόνια.
Ωστόσο, η αλλαγή των προτιμήσεων οδήγησε τελικά στο να καλυφθεί το δωμάτιο με γυψοσανίδες, να υποβιβαστεί σε άλλες χρήσεις και να ξεχαστεί κυριολεκτικά. Μόλις το 1978, κατά τη διάρκεια των εργασιών ανακαίνισης, ανακαλύφθηκε ξανά αυτό το διαμάντι της Art Nouveau. Δυστυχώς, τα χρόνια δεν ήταν ευγενικά και τα πρωτότυπα στοιχεία βρίσκονταν σε θλιβερή κατάσταση.
Στη συνέχεια, το 1982, ένας έμπορος τέχνης αναγνώρισε ότι το δωμάτιο αυτό ήταν σχεδόν πανομοιότυπο με ένα jardin d’hiver (χειμερινός κήπος, θερμοκήπιο) του 1898 που βρισκόταν σε δημοπρασία στο προάστιο Maisons-Lafitte του Παρισιού.
Τα δύο «δίδυμα» ενώθηκαν με επίπονη προσπάθεια. 5.000 υαλοπίνακες και πλακάκια από το ωδείο ενώθηκαν με επιμέλεια με την ιδιοκτησία Marbeuf για να δημιουργήσουν το θαύμα Art Nouveau που βλέπουμε σήμερα. Το 1983 προστέθηκε στον κατάλογο των ιστορικών μνημείων.
Εκτός από την κύρια αίθουσα, το εστιατόριο περιλαμβάνει παρακείμενους χώρους εστίασης. Βεβαιωθείτε ότι όταν κάνετε κράτηση θα πρέπει να αναφέρετε το Salle Verriere, ή Salle Belle Époque, όπως επίσης ονομάζεται.
Τα τελευταία χρόνια η γαστρονομική υπεροχή του εστιατορίου δεν ήταν πάντα ανάλογη με τις αισθητικές του ιδιότητες. Όμως το 2016 το ανέλαβε ο όμιλος Bertrand, ιδιοκτήτης πολλών άλλων ιστορικών εστιατορίων, όπως η Brasserie Lipp, το Le Procope και το Angelina’s.
Με την αλλαγή στην ιδιοκτησία οι κριτικές για το φαγητό γίνονται και πάλι πιο θετικές. Ωστόσο, ακόμη και αν υπάρχει ένα περιστασιακό λάθος στην κουζίνα, οι οπτικές και ιστορικές πτυχές εξακολουθούν να δικαιολογούν μια επίσκεψη στο Fermette Marbeuf.
Το Beefbar του Ricardo Giraudi στο Παρίσι, όπως πλέον ονομάζεται ο χώρος που κάποτε στεγαζόταν το Fermette Marbeuf, φαίνεται εντελώς μοναδικό, αλλά ο γεννημένος στο Μονακό εστιάτορας έχει σχεδιάσει ή έχει ήδη ανοίξει άλλες επτά εκδοχές του σε όλο τον κόσμο (π.χ. Μονακό, Μεξικό, Χονγκ Κονγκ, Ντουμπάι, Μύκονος).
Αυτό εδώ είναι προφανώς ξεχωριστό. Βρίσκεται σε αυτό που ήταν το «La Fermette Marbeuf» -η αίθρια τραπεζαρία του παλιού ξενοδοχείου Langham στην Rue Marbeuf στο 8ο διαμέρισμα του Παρισιού- και διαθέτει ένα εκπληκτικό εσωτερικό που ανακαινίστηκε (και τροποποιήθηκε) πρόσφατα από την Humbert & Poyet.
Η πανέμορφη διακόσμηση που ανακάλυψε το 1898 ο διακεκριμένος αρχιτέκτονας/διακοσμητής Εμίλ Ουρτρέ, και τα μαξιμαλιστικά πολύχρωμα πάνελ τοίχων Art Nouveau φιλοτεχνήθηκαν από τον νεαρό Ζυλ Βιλόρσκι (1875-1951).
Σήμερα μοιάζει με ένα χώρο βγαλμένο από όνειρο -φρέσκο αλλά και παγωμένο στον χρόνο. Το αρχικό του στυλ έχει παντρευτεί εκ νέου με πιο μοντέρνα έπιπλα και τελειώματα, και ο σκοπός του -μια περίτεχνη τραπεζαρία αφιερωμένη στην απόλαυση του κρέατος- δεν μοιάζει ούτε στο ελάχιστο δυσαρμονικός.
Α, το Maxim’s… Ο αγαπημένος χώρος των σταρ
Κάποτε υπήρξε το πιο διάσημο εστιατόριο στον κόσμο. Ο πρώην σερβιτόρος Μαξίμ Γκεγιάρντ το ίδρυσε το 1893 και του έδωσε το όνομά του, αλλά υπό τον επόμενο ιδιοκτήτη του, τον Γιουτζίν Κορνουσέ, η φήμη του εκτοξεύτηκε στα ύψη.
Ο Κορνουσέ ανέλαβε το 1898, διακόσμησε το μαγαζί εντελώς μαξιμαλιστικά σε στυλ Art Nouveau και το έκανε το σημείο αναφοράς στο Παρίσι της Belle Époque.
Ο Κορνουσέ ήταν ένας έξυπνος έμπορος, φροντίζοντας να έχει πολλές όμορφες νεαρές κυρίες τοποθετημένες κοντά στις βιτρίνες για να προσελκύσει πελατεία. Ήταν οι μέρες στο Maxim’s που οι αριστοκράτες με μαύρη γραβάτα και φράκο έπιναν σαμπάνια από τις παντόφλες των διαμαντένιων και θαυμάσια ντυμένων συζύγων και ερωμένων.
Το Maxim’s έγινε τόσο διάσημο που η τρίτη πράξη της οπερέτας του Franz Lehar Η εύθυμη χήρα διαδραματίστηκε εκεί. Τα επόμενα χρόνια θα εμφανιζόταν επίσης σε πολλά θεατρικά έργα και ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας Gigi του 1958, και πιο πρόσφατα, στην ταινία Midnight in Paris του 2011.
Το 1932, ο νέος ιδιοκτήτης Οκτάβ Βοντάμπλ συνέχισε να χτίζει το Maxim’s σε πόλο έλξης διασημοτήτων.
Ο Ζαν Κοκτώ, η Μάρλεν Ντίτριχ, η Γκρέτα Γκάρμπο και πολλοί άλλοι ήταν τακτικοί πελάτες. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο το Maxim’s ήταν και πάλι το μέρος που ήθελες να βρεθείς καθώς εκεί μπορούσες να δεις σημαντικές προσωπικότητς.
Ο Δούκας του Γουίνδσορ και η σύζυγός του, η Γουόλις Σίμπσον, η Γκρέις Κέλι, ο Αριστοτέλης Ωνάσης και η Μαρία Κάλλας ήταν συχνοί επισκέπτες.
Η παρέλαση των σταρ συνεχίστηκε μέχρι τη δεκαετία του ’70, όταν η Μπριζίτ Μπαρντό δημιούργησε σκάνδαλο με την άφιξή της ξυπόλητη (και έγινε δεκτή!). Άλλες διασημότητες όπως η Μπάρμπαρα Στρέιζαντ, ο Τζον Τραβόλτα και η Κίρι Τε Κανάουα ήταν ενδεικτικοί της πελατείας που έκανε το Maxim’s το πιο διάσημο εστιατόριο στον κόσμο εκείνη την εποχή.
Το 1981, η οικογένεια Βοντάμπλ πούλησε το Maxim’s στον μεγιστάνα της μόδας, Πιέρ Καρντίν. Ο οργανισμός του Καρντίν εκμεταλλεύτηκε το εμπορικό σήμα, σχεδόν σε σημείο καταστροφής.
Το ντισνεϊστικό μάρκετινγκ του ονόματος Maxim’s το έκανε πιο γνωστό παγκοσμίως, αλλά του στέρησε μεγάλο μέρος της αρχικής του αύρας και του κύρους του. Ωστόσο, τα αστέρια συνεχίζουν να το θεωρούν στέκι τους.
Σήμερα μπορεί κανείς να δειπνήσει (σε υπέρογκες τιμές) καθώς και να παρακολουθήσει το μουσικό καμπαρέ του, το οποίο προστέθηκε από τον οργανισμό Καρντίν. Συνολικά, η γαστρονομική εμπειρία είναι σκιά της παλιάς του δόξας, αλλά παρ’ όλα αυτά συνεχίζει να αποτελεί μαγνήτη για το διεθνές jet set και το πλήθος των διασημοτήτων.
Αν κάποιος μπορεί να παραβλέψει τη διαφημιστική εκστρατεία των διασημοτήτων για λίγες σύντομες ώρες και να μην απογοητευτεί από το κόστος της εμπειρίας, ο χαμένος κόσμος του Παρισιού της Belle Époque του 1900 μπορεί κάλλιστα να ανακτηθεί προσωρινά.
* Με πληροφορίες από amoveablefeast.us
